在這座位于倫敦西南部的愛德華時代住宅中，光線化作了建筑本身。最初只是計劃遷移樓梯，最終卻演變成一場徹底的挖掘，只保留了建筑的立面。這座由Gunter & Co設計的倫敦工藝美術風格住宅，堪稱可控拆除與策略性重建的典范 – 三層高的入口空間將抵達體驗轉化為一種空間迷失感，與其說是置身于居家環(huán)境，不如說是走進了一座當代藝術機構。

該項目的設計理念以近乎極簡的材料運用為核心。一層地面鋪設了五十余塊白色帝王大理石，每一塊都經(jīng)過精心挑選和擺放，并通過現(xiàn)場拋光工藝打造出幾乎隱形的接縫 – 這項技術將單塊石材融為一體，形成連續(xù)的平面。帝王大理石柔和的灰色紋理賦予空間微妙的動感，同時又不會喧賓奪主，與當代藝術收藏相得益彰，而這些藝術收藏正是空間規(guī)劃的主要靈感來源。

拋光石膏墻貫穿整個建筑，摒棄了傳統(tǒng)建筑的典型語言。齊平的金屬細節(jié)勾勒出不同表面之間的過渡，這一設計既體現(xiàn)了現(xiàn)代主義的嚴謹，又受到印度建筑的影響 – 在印度，室內(nèi)墻面通常光滑且具有反射光線的功能。

設計團隊曾前往印度，深入了解當?shù)氐纳鐣Ｊ健⒋蠹彝サ木蹠绞?、祈禱空間的重要性，以及創(chuàng)作實踐與日常生活的聯(lián)系。這些研究成果體現(xiàn)在空間布局的選擇上 – 藝術家工作室和祈禱室與更常見的公共空間并置，而一層則模糊了廚房、餐廳和家庭活動區(qū)之間的界限。

與印度工匠的合作打造出的定制家具，既蘊含獨特的文化內(nèi)涵，又避免了流于裝飾性的異域風情。橡木飾面染成溫暖的深色調(diào)，鑄造的青銅細節(jié)在光線下熠熠生輝卻不刺眼，而大地色系的面料選擇，都旨在襯托而非喧賓奪主，襯托藝術品。

Charles Burnand設計的吊燈裝置橫跨三層樓，貫穿中央的空隙，其玻璃紋理和色彩的研發(fā)需要大量的探索 – 而這得益于屋主自身在玻璃藝術方面的專業(yè)知識，將原本可能只是客戶與設計師之間的單向交易，轉變?yōu)檎嬲膭?chuàng)意合作。

攝影：Kensington Leverne